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| 神威少女パンク。の不条理コントは2024年も要注目！ |
miuna「ザ・フライジャル ライト/レフト」
八角家「石鹸心中」
神威少女パンク。「人攫いのテーマ」
日本のラジオ「ココノイエノシュジンハビョウキデス」
くによし組「壁背負う人々」
肋骨蜜柑同好会「象牙の塔（がんばったがダメ）」
劇作家女子会。feat.noo「It's not a bad thing that people around the world fall into a crevasse.」
ポポポ「第iii者」
tarinainanika「Rey Camoy」
SCOT「トロイアの女」
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順不同。今年印象に残った作品は、現代のアクチュアリティを感じさせるものが多かったです。コロナ禍の不安や混乱を回想した「It's not a bad thing that people around the world fall into a crevasse.（クレバス2020）」新宿という都市の閉塞感を吐露する「夜を歩く」（肋骨蜜柑同好会）ネットの言説に掻き回されたコミュニティの顚末を描く「第iii者」など、どれも素晴らしかった！その一方、屋代秀樹 作・演「ココノイエノシュジンハビョウキデス」八角数計 演出「石鹸心中」フジタタイセイ 作・演「象牙の塔（がんばったがダメ）」など、作家的な魅力や物語の美的洗練を見せてくれるものもあったし、最高の一年でした！ところで、チと掘り下げた話をすると、演劇をはじめとする舞台芸術のほとんどは「空間」の芸術であり、その空間でのパフォーマンスは「共時性」に本質があると思うんです。演劇の上演ならば、物語を「現在」に立ち上げ、それを役者や観客が「共有する」というとイメージしやすいでしょうか。今年、吉祥寺で再演された「トロイアの女」（初演は1974年）はその共時性の構造がやや込み入っていた。複数の「時」というか「時代」というか、“すごく古い”ギリシャ悲劇という題材に“少し古い”戦後日本の批評意識を加え、それを“現代の若い”俳優たちによって再演するという時の3層構造…。鈴木忠志のディレクションはそれを俳優の肉体的訓練による運動の制御（稽古やトレーニング）や装飾的統御（衣装やメイクや演技）や空間の様式化（演出）によって構築していたと思います。ただ、彼の設計は日本古来の文化的な（たとえば四季の穏やかな変化に寄り添い自然との調和をめざすような）様式化とは違って近代の国民国家成立以後のものであり、その実践はどこか軍隊の教練にも似た雰囲気があるし、それはファシズムに通じる危うさを孕んでいるようにも見えてしまう。そのことを彼は警戒すべきじゃないのか？むろん、それは現在から見た批評であって、今では“少し古い”カウンターカルチャーの演劇文体として意味があったんでしょう。だから来年は、海外戯曲の最前線にあるような作品も見たいですね。NatinalTheaterLiveなんか殿堂入りの名作ばかりで肩が凝る。完璧さよりも、芸術のもつもっと猥雑な力にも触れたいし、アヴァンギャルドな知的冒険だって見たいですね！
